TIME: 8 - 10PM


24TH 12 - 6PM
25TH 12 - 6PM
26TH 12 - 6PM

WHERE: A - DASH project space. 

For his residency at A - DASH, Luke Burton will open his studio to show a series of small scale works-in-progress that reference the visual language of jewellery and extend his interest in concepts around decoration, theatricality and style in relation to contemporary art and society.

The objects in the space vary in terms of medium: from found and adapted costume and mass-produced jewellery, to approximately constructed assemblages, enamelled paintings and painted objects, 'low´ or discarded materials are often employed to service an alternately convincing or, in contrast, thinly veiled form of illusionism. Brass paper clips, thin sheet metal, sandpaper, scraps of wood, hobby craft hordes, tin foil, and other found or ready-to-hand materials are sprayed with gold paint to aid this illusion. There are also a number of small scale paintings on brass using various forms of enamelling, which is a technique for jewellery as well as icon painting. These paintings elicit an intimate proximity to the work through their small scale and surface textures, suggesting they should be touched and held in the hand, placed in the pocket, or on a shelf and, consequently, are more akin to Ex-Voto offerings, miniatures or simple decorative objects than any of the grander traditions of painting.

The works are shown on velvet-lined panels that suggest borrowed display strategies: part-jewellery shop, part-market stall, part-museum. This method of display suggests a rationalised and composed relationship between the constituent objects but also the aesthetically driven frame of the market or shop window. While there are recurring themes in terms of symbolism and imagery - representations of masculinity, sporting medals and pins, classical and expressionistic references to style - the objects within each panel elude specific narratives as such. Instead, there is an open, contradictory system of association, one that moves from playful formalist and abstract arrangements to culturally loaded symbols within rigorous classical orders.

Τα αντικείμενα στον χώρο ποικίλλουν ως προς το μέσο: από έτοιμα και προσαρμοσμένα κοστούμια και κοσμήματα μαζικής παραγωγής, σε κατασκευασμένα σύνολα, ζωγραφισμένα εμαγιέ και αντικείμενα, τα «χαμηλά» ή τα απορριπτέα υλικά συχνά χρησιμοποιούνται για να εξυπηρετήσουν μια εναλλακτικά πειστική ή σε αντίθεση, λεπτή φόρμα ψευδαισθήσεων. Οι ορειχάλκινες ταινίες, οι λεπτές λαμαρίνες, τα γυαλόχαρτα, τα ξύσματα, οι διάφορες χειροτεχνίες, τα φύλλα κασσίτερου και άλλα υλικά που βρίσκονται ή είναι έτοιμα προς χρήση, ψεκάζονται με χρυσό χρώμα για να βοηθήσουν αυτή την ψευδαίσθηση. Υπάρχουν επίσης πίνακες μικρού μεγέθους σε ορείχαλκο με διάφορες μορφές σμάλτου, η οποία είναι μια τεχνική κατασκεύης κοσμημάτων καθώς και εικονογραφίας. Οι πίνακες αυτοί προκαλούν μια στενή εγγύτητα στο έργο μέσω της μικρής κλίμακας και των επιφανειών τους, γεγονός που υποδηλώνει ότι πρέπει να αγγίζονται και να κρατιούνται στο χέρι, να τοποθετούνται στην τσέπη ή σε ένα ράφι και συνεπώς συγγενεύουν περισσότερο με τα τάματα, τις μινιατούρες ή με απλά διακοσμητικά αντικείμενα, από οποιαδήποτε άλλη σπουδαία ζωγραφική παράδοση.

Τα έργα παρουσιάζονται σε βελούδινες προσθήκες που υποδηλώνουν στρατηγικές δανεισμού: μισό-κοσμηματοπωλείο, μισό-πάγκος αγοράς, μισό-μουσείο. Αυτή η μέθοδος παρουσίασης υποδηλώνει μια ορθολογική και σύνθετη σχέση μεταξύ των συστατικών των αντικειμένων αλλά και το αισθητικά καθοδηγούμενο πλαίσιο της αγοράς ή του καταστήματος. Ενώ υπάρχουν επαναλαμβανόμενες θεματικές όσον αφορά τον συμβολισμό και τη φαντασία - αναπαραστάσεις της αρρενωπότητας, αθλητικά μετάλλια και καρφίτσες, κλασικές και εξπρεσιονιστικές αναφορές στο ύφος - τα αντικείμενα μέσα σε κάθε ομάδα αποφεύγουν συγκεκριμένες αφηγήσεις ως τέτοιες. Αντίθετα, υπάρχει ένα ανοικτό, αντιφατικό σύστημα σύνδεσης, το οποίο κινείται από παιχνιδιάρικες φορμαλιστικές και αφηρημένες μορφές σε πολιτιστικά φορτισμένα σύμβολα μέσα σε αυστηρές και κλασικές τοποθετήσεις.